Influencia de Disney en los niños

En los últimos años se han producido, según Steinberg y Kincheloe, un corrimiento de la responsabilidad de los padres en la educación de sus hijos, debido a la actual vorágine social y al ilimitado acceso de los niños al mundo adulto. En general se delega esta responsabilidad en las empresas productoras de cultura infantil, que si bien no persiguen objetivos educativos, sino comerciales, desarrollan una “pedagogía cultural” que producen efectos en la psiquis de los pequeños y en la construcción de su propia identidad.

Por este motivo consideramos interesante analizar los estereotipos de la imagen femenina que están representados en las películas de Disney de los años ‘90, con el propósito de contrastarlas con la nueva generación de producciones de Disney/Pixar.

Focalizándonos en esto, podemos vislumbrar que en las películas de los años '90 se reproduce y legitima un modelo donde la mujer es sumisa y obediente, se orienta al amor y al matrimonio, es ama de casa, se preocupa por la familia, y en diversos casos es “la niña inocente“ o “la mujer malvada”.

En tanto que en las películas de Disney/Pixar de la última década, se presentan mujeres más independientes donde son capaces de resolver sus problemas por sí mismas y se revalorizan los vínculos familiares. 

¿Realmente princesas?

Cómo impera la cultura dominante de Disney

Abordar esta temática resulta necesario ya que esas animaciones están dirigidas, principalmente, a los niños y niñas pequeños. En este momento de sus vidas, ellos están formando su subjetividad, su forma de percibir el mundo, están internalizando maneras de relacionarse, adquiriendo concepciones sobre lo que es correcto y lo que no, sobre conductas agradables/esperables y desagradables/indeseadas. Desarrollan sus nociones de la realidad a partir de los mecanismos culturales que los rodean. Como adultos a cargo de los niños, debemos desarrollar una mirada crítica para comprender algunas cuestiones que aparecen como trasfondo de las tramas principales, pero que tienen una alta carga ideológica. 

Giroux, uno de los críticos de las películas de Disney, nos invita a reflexionar sobre los estereotipos raciales, la apropiación y tergiversación de la historia, los roles de clase y los de género. Al respecto, sostiene que las niñas y mujeres se identifican con roles de género oprimido.

En muchas de las producciones de Disney, las protagonistas son representadas con ciertas características distintivas: son seductoras, delgadas, con medidas corporales dignas de modelos de pasarela, no tienen marcas visibles como granos, arrugas, manchas en la piel, etc. También presentan un cabello maravilloso, tez blanca, labios carnosos y redondos, ojos grandes; son amables, pacientes, comprensivas, sumisas; y en algún punto de la historia dependen de un personaje masculino que las rescate de alguna situación.

En este sentido, Giroux sostiene que en las animaciones de Disney de los años ‘90 el rol de la mujer depende de la posición del hombre y su voluntad para que ella cumpla con sus expectativas y deseos, reproduciendo y legitimando un modelo asimétrico. El estereotipo femenino está delimitado por cuestiones que la pueden hacer feliz y por las condiciones que debe reunir para cumplir con los cánones de belleza.

Considerando este análisis, nos parece necesario destacar que en las producciones de los últimos años, si bien se han generado cambios en los estereotipos femeninos, donde las mujeres son más independientes, dueñas de sus decisiones y constructoras de sus propias realidades, sin embargo aún hay aspectos que se continúan reproduciendo en relación al género como a los otros estereotipos mencionados. Por esto, es imprescindible cuestionar la cultura ideológica hegemónica que impone Disney y posibilitar el encuentro con la propia historia e identidad nacional para romper con estos “modelos prefijados” que imperan a través de una dominación cultural y simbólica.

Los imposibles de Disney...

Modelo de la mujer en Disney

En el siguiente video se podrán visulizar diversos fragmentos de películas de Disney, en los cuales es claro el mensaje respecto del rol de la mujer, dentro del hogar, cocinando, cuidando de sus hijos y marido, enamorada, en la espera de un "príncipe que la rescate". 
Estos estereotipos se presentan a través de pegadizas canciones, conversaciones entre amigos en las que se determinan estos parametros hegemónicos respecto de la mujer. 

Publicaciones referentes a la poblemática

 Sumado a la reflexión de autores destacados en el análisis de  contenidos audiovisuales y videos referentes a la problemática planteada, hemos decidido además considerar publicaciones periodísticas interesantes que la ahonden con profundidad. 
En este sentido, anexamos una nota publicada a comienzos del año 2018, por el diario español DEIA. Que presenta una breve crítica de María Toscano, especialista en el análisis de contenidos audiovisuales.

http://www.deia.eus/2018/01/14/ocio-y-cultura/cultura/los-clasicos-de-disney-perpetuan-los-estereotipos-machistas-de-siempre 

Contraste de las películas de Disney y las producciones argentinas

A partir de las investigaciones realizadas por el equipo, que hemos decidido nombrar "María Tecla" adoptamos una mirada más crítica de la que antes teníamos como consumidoras de las películas de Disney. Por esto decidimos ampliar esta mirada a otras empresas o canales que preparen contenido para niños. 
Una de las primeras referencias es el canal del Ministerio de Educación de Argentina, conocido como Paka Paka, que emite programas y películas para el público infantil. Es un espacio de entretenimiento y aprendizaje, que se constituyó en el año 2010 como una alternativa en la que se presentan animaciones con diversos estilos estéticos y una mayor apertura a otros países que generan contenidos similares, como Francia y Australia. La primera distinción de la que nos hemos percatado con respecto a Disney son los doblajes, mientras que en el canal del ingenioso Mickey Mouse se expresan de forma neutra, con palabras que nos son un tanto ajenas a los adultos, Paka Paka genera sus doblajes, con modismos propios de nuestro país. Otra diferencia, se basa en torno al contenido. A modo de ejemplo, del canal nacional podemos mencionar a "Petit", una serie de 27 capítulos, está basada en producciones de Isol, dibujante y autora argentina de libros ilustrados. Publicado en 2013, "Petit, el monstruo" plantea cuestiones sobre "el bien" y "el mal", desde la mirada de un niño que muchas veces no entiende el mundo de los adultos.
Nos resultó interesante la posibilidad de un niño que "no siempre se porta bien", que es curioso, ingenioso y se aleja de los parámetros de la "normalidad" impuesta por los estereotipos de Disney, donde los personajes son siempre obedientes y valientes; Petit demuestra que se pueden tener temores e incertidumbres frente a problemas típicos de niños: las piscinas con monstruos bajo el agua, las fiestas de té de la prima que sueña con ser una princesa.
Es una alternativa enriquecedora por la innovación en la estética, en las ilustraciones y la música que presenta la serie. Sus dibujos no son trazos proporcionales, y sus colores atraviesan las líneas, lo que remite a producciones infantiles. Petit invita a resignificar las bases del entretenimiento, con formas novedosas de pensar a las infancias. Es sumamente rico y divertido plantear esta diversidad de criterios, romper con la neutralidad y el discurso moralista que a veces impera en Disney, para interpelarla con perspectivas que humanizan al personake, permitiéndoles a los consumidores verse más representados en este niño de cabellos anaranjados. 
Como futuras docentes tenemos la posibilidad de presentar a nuestros estudiantes opciones frescas, innovadoras, que entretengan e introduzcan temas de interés. Eso es la intencionalidad didáctica: mostrar otros mundos, otros colores, otras opciones.

 Video de Petit, el monstruo.

Nuevas alternativas

Como adultos responsables de los niños debemos efectuar una reflexión crítica de los mensajes que se encuentran implícitos en estas películas, con el propósito de desnaturalizar y desentrañar la ideología dominante que se presenta en sus imágenes, representaciones, modelos, valores y contravalores que legitiman. Por esta razón, es fundamental propiciar instancias de trabajo donde los niños se inicien en la alfabetización de estas animaciones, donde se promueva una conciencia crítica al releer estos medios audiovisuales consumidos masivamente por ellos, para que aprendan nuevas maneras de comprender e interpretar la cultura popular. Además, favorecer el encuentro de los niños con otras producciones que les permitan pensarse, reflexionar y donde se les presenten otras oportunidades de ser, vivir, sentir y experimentar el mundo que éstas ofrecen. 

 

"Clarita se volvió invisible". Graciela Montes